Archivo de la categoría: Opinión

ASTRÓNOMO A LA INVERSA

Asistí a la exposición antológica pero no pude verla
por una sobrevenida urgencia.
Repetí mi visita al siguiente día para ver los cuadros como desde un vuelo.
Paco Ariza añora no haber sido astronauta
para poder contemplar la distorsión de la luz sobre olivares y besanas
y el hastío de las riberas del Marbella.
Como águila luminosa gusta pintar los desastres del sol
y las alianzas desde su centro de Baena.
El gran globo rueda, rebosante, sobre colores de miel,
pirita, sulfuro y verdes terrenales que, cuando en otoño llueve,
visten los rastrojos de las campiñas.
Ariza conoce desde arriba a las piedras,
los silencios rurales que son para él enjambres de luces
de sus infantiles eras.
Los colores avanzan en el cuadro
tal como avanzan las cosechas:
ocres, verdes, amarillos y, de nuevo, ocres.
Sus cuadros son incandescencia de los sueños, suyos,
que mueren en nuestras tierras.

¿Qué es Ariza? ¿Astronauta o albatros que nos sobrevuela?

Desde lo alto ve la tierra como hombre ciego,
mezcla de cánceres, lecho de maravillas, lomo de los vientos.
Sus cuadros no son polvos de reinos muertos
sino vida que se estremece en sueños.

La exposición antológica se hace en honor del color y los silencios.

Sus pinturas son palimpsestos moviéndose sobre las tierras
como prevaricaciones contra los cielos
y se mecen en los aires para pacificar las hierbas.
Sube al cielo con la pretensión de romper el vínculo con la tierra
como si los colores fuesen fuegos celestiales sin violencias.
Sentado en las alturas envejece observando
tierras y silencios y siembras.
Todos sus cuadros son agua fresca que mana de las sierras penibéticas.
Consagración de peñascos paralelepipédicos, unos sobre otros, yertos.
No hay agitación de multitudes sino de colores
ni tampoco agitación de gusanos
ni de zarzas que profanen la vida
ni panes de espelta.
El vuela pero no hay halcones ni abejas.
Puedes imaginar tierras con surcos y ágatas, jaspes,
y granitos de la subbética
porque Ariza es astrónomo a la inversa.
También desde arriba el recorrer de los arroyos,
jinetes en emboscadas, profundos desfiladeros
y su pincel coronando las cosechas.
Yo veo ruptura de promesas.
Paco Ariza pinta desde lo alto
poniendo sus mejillas junto a las estrellas.

José Javier Rodríguez Alcaide
Dedicado a Francisco Ariza Arcas

La imagen puede contener: interior
La imagen puede contener: una persona, de pie

RODRÍGUEZ ALCAIDE ANALIZA EL LIBRO DE VÁZQUEZ OCAÑA

RODRÍGUEZ ALCAIDE ANALIZA HOY EN DIARIO CÓRDOBA EL LIBRO DE VÁZQUEZ OCAÑA SOBRE GARCÍA LORCA
Muchas gracias a José Javier Rodríguez Alcaide, catedrático emérito de la Universidad de Córdoba y socio del Grupo Amador, por su magnífico texto sobre el libro «García Lorca. Vida, cántico y muerte», de Fernando Vázquez Ocaña.

La biografía ha sido editada por el Grupo Amador y se presentará el 6 de marzo en Córdoba.

La imagen puede contener: una persona, sonriendo, texto

VÁZQUEZ OCAÑA Y GARCÍA LORCA

Fernando Vázquez Ocaña ha vuelto solemnemente a la memoria de mi pueblo,que fuera el suyo, como recuerdo de muchas esperanzas para la vida cultural de Baena. Se presentó la reedicion de su libro sobre García Lorca, en una tarde en cuya sierra el hielo se resquebrajaba, con gran fulgor, para hacer de esa presentación algo más espiritual y agradable.
Nos habíamos reunido, convocados por el Grupo Cultural Amador de los Ríos, casi un centenar de personas para oír voces acerca de la obra “García Lorca: vida, cántico y muerte “, reedicion pulcramente editada con autorización de los herederos del periodista y político baenense.
Nadie de los allí presentes estábamos poseídos de ira genética alguna tras el obligado exilio del político socialista. Nos conmovimos por la grandeza, caída, de Federico. Dedicamos la más piadosa y profunda admiración hacia Fernando Vázquez Ocaña,porque la implacable ley del fatun se cebó sobre los dos, marcados por la grandeza, roída por las terribles ratas del odio y de la incivilización.
Ayer se reeditó en su honor esta obra y se hizo con aquella misma devoción con que los paganos sacrificaban en honor de Júpiter cien bueyes bien cebados. Lorca y Vázquez Ocaña fueron demoníacos y esa tarde-noche los rescatamos de sus infiernos para hacer del salón de la Safa un ambrosíaco escenario de alegrías en un sábado de este febrero gélido. De este modo no se pierde la reluciente huella del baenense Vázquez Ocaña de quien durante tiempo pocos sabían dar información sobre su destino.
Francisco Expósito Extremera ha revuelto en bibliotecas, códices y baúles de donde logró obtener datos sobre nuestro paisano y, por fin, poder reeditar el libro sobre la biografía de García Lorca. Seis voces cantaron los talentos de Vázquez Ocaña como con lira de concha de tortuga tal como tañía canciones el dios Mercurio. La mesa desgranó,paso a paso , la necesidad de reedición de esta obra que desde 1957 estaba embarrancada en la arena de la orilla del olvido.
Marivi Ruiz de Prado ha logrado una reedición pulcra de aquella aportación a la biografía de Lorca. Ella ha dirigido un grupo de asociados al Amador de los Ríos, que son personas graves y honradas, racionales y religiosos,orgullosos del valiente sentido y de la libertad de sus antepasados. Sin excitarse por la fantasía y sin especular demasiado se dedicaron a la tarea de reeditar una vieja obra, impresa en Ciudad de México y editada por Grijalbo.
Tengo en casa la edición Aguilar de 1965 de las obras completas de Federico, prologada por Jorge Guillén y epilogada por Vicente Aleixandre. De ella he obtenido la firma de Federico que acompaña al dibujo autógrafo del poeta con cuyas iniciales se ilustra la primera página de la reedición de la biografía de Lorca, escrita por Fernando Vázquez Ocaña. Al finalizar el acto las nieblas huyeron como fantasmas porque en Baena había aparecido la aurora y el alba.

José Javier Rodríguez Alcaide
Hijo Predilecto de Baena

No hay texto alternativo automático disponible.

NO FUI AL DESTIERRO

Por José Javier Rodríguez Alcaide

(Dedicado a Manuel Albendin Pedrajas)

Cuando era niño
uno de mis amigos organizaba
un cisco,
pendenciero.
Alborotaba en el recreo
hasta crear un tiberio.
Otros, al salir de clase,
con tizón pintarrajeaban
la pared del colegio.
Al rato, paz y sosiego.

A Córdoba marché en la Alsina.
Baena quedo en silencio.
¿A dónde voy? Pregunté.
A Córdoba, dijo mi padre
a «aprender del brillo de los luceros».
Dejé a Baena muy triste
pero sonriendo.

Verdor dulce del Marbella.
Cuando a él yo regreso
las huertas están durmiendo.
Subo por el sendero
hasta llegar a mi casa,
junto a la de Pablo,
el barbero.

A Baena he vuelto
después de un largo faltar.
Mi casa perdió su faz.
¡Plaza Vieja está en silencio!
¡Yo no vuelvo del destierro!

La imagen puede contener: cielo, exterior y naturaleza

BAENA

Por José Javier Rodríguez Alcaide

Baena significa mucho para mí. Yo vine al mundo gracias a Baena porque mis padres allí se conocieron recién ganadas sus plazas como maestros de escuela.

El signo de Baena, su Crismón, está en mí de modo indeleble. Es algo más que doce años de mi infancia cerca de Plaza Vieja. Es algo más que San Francisco y San Bartolomé y que el arroyo Marbella. Es Santa María la Mayor, Madre de Dios y la Al medina, símbolos de lo que mi pueblo fue en la Edad Media. También el Cancionero de Juan Alfonso, cercano a un Rey y capaz de compilar tan bellos poemas. Y los misereres en Cuaresma, vestigio de una sociedad compungida y pecadora.

Al fin siempre vuelvo a la campana triste de San Bartolomé cuando en mi niñez tocaba a muerto y al camino de los molinos que funcionaban aguas abajo del Marbella.

Otra vez aparece el tono morado y el valor de los hermanos de andas del Nazareno, resonancia cristiana que sonará en mi mente mientras esté en la tierra.

Importante para mí haber estado en el Juan Alfonso de Baena, junto al Parque y subir en los caballitos de madera durante el jubileo de agosto en plaza vieja.

Haber olido el polvo de las eras y el untuoso olor de la torcida humeante y mojada en aceite de oliva desde el candil cuando se iba la luz en mi casa de Baena.

Todo eso es para mí sacramental.

Todo eso es Baena.

Fotografía: Interior de la iglesia de San Bartolomé antes de su última restauración.

La imagen puede contener: interior

¿Comemos alimentos enfermizos?

Lleva ya varias semanas en la televisión pública alemana el insecticida fipronil, permitido para combatir las plagas de ácaros rojos en perros y gatos. Pero está totalmente prohibido por la Unión Europea en el tratamiento de animales destinados a la alimentación; por ejemplo, en las gallinas ponedoras. En Bélgica y Holanda se ha originado ¿el fraude? con tan graves consecuencias: miles de huevos contaminados en varios países europeos. Se descubrió en junio pero hasta hace poco no fue advertido por Bélgica. Se han tirado miles de huevos, aunque bastantes ya han sido consumidos con el daño que produce el fipronil en el hígado, riñones y la glándula tiroides. La historia de alimentos enfermizos se repite. Escándalos como el de la leche contaminada con melanina y el del aceite de alcantarilla, ambos en China; la dioxina en Bélgica, etc. En el mundo se crían cerca de 70.000 millones de animales que viven estabulados. Son tratados «como maquinas de producción» necesitadas de un tratamiento con antibióticos para mantenerlos sanos y a los consumidores enfermos. Ya lo dijo Maimonides: «La mayoría de las enfermedades que sufre el hombre, son consecuencia de una alimentación deficiente o desmesurada». Se anticipó a las enfermedades de la civilización. Lean ¡Cómo puedes comer eso¡ Un juicio sumarísimo a la industria alimentaria, de Christopher Brusset. Es difícil acudir a los sabores auténticos; a una tortilla con patatas recién extraídas de la huerta y huevos de campo donde las gallinas picotean libremente; una utopía frente a los reclamos de la industria alimentaria.

Manuel Piedrahita Toro

Diario Córdoba. Opinión. ¿Comemos alimentos enfermizos?

EN EL PATIO DE BELLAS ARTES

EN EL PATIO DE BELLAS ARTES
Dedicado a Paco Ariza

Alrededor se deslizaron resplandores
y la Musa coloreó los arriates.

¿Eran guerra o cortejo
las circunvoluciones de Paco Ariza
y la bella danzarina?

Al filo de la tarde
se alzó delicada Brisa,
que dio vida a la libélula
y nuestros cabellos percibieron
sus élitros divinos.

No supo Paco Ariza de su estatura
hasta que, sentado en el brocal de la fuente,
comprobó que sus sienes tocaban el Cielo.
En ese instante no tuvo miedo a ser Rey,
frágil y breve, pero muy decente.

José Javier Rodríguez Alcaide
30 de Mayo de 2017

La imagen puede contener: 4 personas, personas de pie y exterior

ANFITEATRO

Torreparedones son en realidad tres miradores.

Desde su atalaya se oyen de Baena sus tambores.
Por Poniente se ven los olivares y la vega del Guadajoz
difuminada.
Hacia el Sur la Fuente romana y las espadas.

La vida surge de sus piedras,
el Anfiteatro deja de ser quimera,
y debería ser tomado por bandera.

Su conquista será para Torreparedones
nueva primavera.

José Javier Rodríguez Alcaide

La imagen puede contener: personas de pie y exterior

LIBÉLULA EN BELLAS ARTES

Se ha posado la libélula en un patio silencioso.
El surtidor de la fuente le ofrece melodía prudente.
La brisa mueve sus élitros y ella en la circunferencia
ameriza elegante.
Sería tonto pensar que su vida dependiera del agua
brotando.
Dejad que el chorro siga corriendo y ella se seguirá
posando.
No es una extraña en el Museo ni es su refugio el patio
sino su verdadero y beatífico cielo.

Tiene aptitud para volar.
En la fuente es Majestad.
Fáciles aleteos lanza al cielo
cuando despierta escueto viento .

Bellas Artes es su hogar. No debe importarle parar
sobre la fuente su vuelo.
El viento puede esperar, incluso darse un paseo,
hasta que lo requiera para mostrar su aleteo .

José Javier Rodríguez Alcaide
Dedicado a Paco Ariza, hijo predilecto de Baena.

La imagen puede contener: planta y exterior

FUTBOL: LA AFICION ES UNA MERCANCIA

Brisas

M.Piedrahita

Vi el partido Madrid- Atlético en la pública alemana ZDF gracias a mi parabólica. Los españoles también lo vieron en una cadena comercial. Durante la media hora previa al comienzo, la pública se dedicó a informar sobre la semifinal. Un periodista y el antiguo portero del Bayer, habitual experto en futbol internacional de la ZDF, analizaban a los dos equipos y, también, al Juventus y al Mónaco. Ofrecían videos de encuentros previos y sutilmente se preguntaban quién podría ser el campeón de este año. Era un cúmulo de información audiovisual para el buen aficionado, salvo un minuto anunciando la marca de un automóvil ¿Y de qué informaba la cadena privada durante todo ese tiempo? De lo de siempre, de anuncio tras anuncio. Tenía que resarcirse del coste de los derechos de emisión. Durante el descanso y al final, la privada siguió con lo de siempre; mientras la pública analizaba las jugadas más destacadas del primer tiempo y de todo el partido. La teoría dice que el sujeto de la información periodística es el lector de prensa, el oyente de radio y el espectador de televisión. Lo cumplió a rajatabla la pública ZDF. Para la comercial el sujeto – lo importante- era en primer lugar, la publicidad. Los miles de aficionados son la mercancía ofrecida a los anunciantes a cambio de que paguen bien caro por el “spot”. Una prueba más de que los partidos en “abierto” no son gratis. El aficionado compra lo que ve en la pantalla pero más de lo que necesita. Y cuando la pública es verdaderamente pública, ahí está para evitarlo. TVE ni estaba ni se le esperaba. Está arruinada en todos los sentidos.

(Diario Córdoba 6/5/2017)

MARCO JUNO, TESTIGO

Por José Javier Rodríguez Alcaide (*)

Marco Juno de la tribu Galeria es conocimiento testimonial de Torreparedones. Su testimonio, escrito sobre piedra, es de esencial importancia para poder formarnos una conciencia razonable de la esencia de ITUCCI VIRTUS JULIA.

La historia de Torreparedones descansa sobre el testimonio de este mecenas que financió, según dejó escrito, el acondicionamiento del suelo del gran foro de esta Colonia. Parte de la teoría que se está edificando sobre la naturaleza de Torreparedones se debe a este testimonio grabado en piedra. Esa larga y lineal inscripción tiene un papel epistemológico central en relación a Itucci y, por tanto, a su intrincado entorno, digno de exploración.

En el mundo antiguo el testimonio fue la principal fuente de conocimientos. De Torreparedones, Marco Juno no fue falso profeta sino testigo presencial de lo que sucedía en la vida de aquel otero que llegó a ser colonia. Los historiadores siempre acudirán junto con los arqueólogos al rigor de ese testimonio grabado en piedra. Gracias a Marco Juno la afirmación histórica y la creencia van juntas.

En esta edad del escepticismo Marco Juno habla y el arqueólogo escucha de tal modo que no es irracional para el historiador aceptar el testimonio que ofrece el texto esculpido en roca desbastada. Hay mucha confirmación auxiliar, según avanza la excavación de Torreparedones, de que aquel lugar fue sede de una floreciente colonia romana.

Marco Juno ha aportado mucho conocimiento a Torreparedones pero no es el conocimiento absoluto pues es grande la distancia que ha dejado este mecenas entre la filosofía del conocimiento absoluto y la hermenéutica de su testimonio.

Ese espacio es dejado a arqueólogos e historiadores que intentan aportar seguridad frente a relatividad.

Marco Juno fue observador objetivo de los sucesos en Itucci Virtus Julia, fue participante que financió obra pública de gran significado. No nos puede reproducir lo acontecido pero sin duda alguna fue testigo privilegiado. Ahora se les exige a historiador y arqueólogo que nos lo intérprete.

Fotografía de José Antonio Morena del hipocaustum del caldarium de las termas orientales.

(*) Hijo Predilecto de Baena

Centro de Creación Contemporánea de Andalucía

Los circuitos del arte en Córdoba son muy limitados, como se ha demostrado con la clausura de varias galerías en la última década. Tendremos que reforzar mucho más los espacios destinados a promocionar y a enseñar el arte, galerías públicas y privadas, fundaciones, centros civicos, espacios abiertos,…en definitiva lugares donde los ciudadanos  puedan aprender, valorar y  desarrollar sus inquietudes artisticas. Esta carencia de espacios expositivos y por tanto formativos, es el elemento clave que explica la poca asistencia de los  cordobeses al C3A. Por tanto habrá que iniciar el proceso desde instancias más elementales y eminentemente educativas, al tiempo que  el C3A, deberá realizar programaciones ateniéndose a estas circunstacias de la población de la ciudad. Si esto no lo tenemos  en cuenta, este centro se irá convirtiendo en un  espacio de arte destinado al turismo fundamentalmente. Las exposiciones que podemos observar en este recinto, desde la inauguración, no cabe duda,  que  son de un  indudable valor artístico, pero habría que plantearse, si son las adecuadas para la apertura de este Centro.

La falta de los diferentes canales expositivos que carece nuestra ciudad para poder llegar a comprender «el proyecto» del C3A, es la primera causa de los malos resultados, pero esto no quiere decir que no tengamos que expresar otras muchas cuestiones.

Antes de inaugurar el C3A, ya se decía que no hay  proyecto de centro contemporáneo. No existía una programación dónde se especificaran objetivos más allá de 4 meses. Existía un proyecto para este tiempo » Montaña Negra» donde  artistas de diferentes lugares y disciplinas trabajarian en este camino. Cada uno de elllos recibió en total 500 euros. Pero no se trata ya, de dinero, más bien de apoyo e interés a la idea. Hoy podemos hablar ya de fracaso del proyecto, según opinan algunos artistas implicados en el mismo. La falta de apoyo, estimulos, materiales básicos…, han sido una parte importante para que esta idea no se valore de manera positiva. Esta misma experiencia fue llevada en Sevilla con éxito.

Es cierto, que ha nacido con la confusión. Esta expresión la utilizaron, incluso algunos artistas que habían trabajado en la mesa del antiguo C4. Tenemos que repetir que no  son muchas las personas que estan visitando este edificio, en general  son grupos muy reducidos que llaman la atención ante el gigantesco edificio.

En este mes de abril se inaugurará la exposición de Pepe Espaliú. Esta que será una magna exposición,  podrá servir para atraer a un mayor número de visitantes por tratarse de un artista cordobés. Habrá que programar muy bien este evento, para que este sea el momento, en el cual todos los cordobeses conozcan este singular edificio del arte.

Durante los dias 1 y 2 de abril podremos visitar la exposición que lleva por titulo, THE Funeral en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía . Son 9 artista, que han estado muy atentos al proceso e inauguración de este edificio, y que aportan unas reflexiones en diferentes lenguajes sobre este periodo y su futuro más inmediato.

Cañete41

Diseño que anuncia la entrada a la exposición

Cañete42

 Contador de visitas, 2017

Estas piezas de azulejo cerámico indican el número de  habitantes de Córdoba. Es un contador de visitas. En la parte izquierda de los mismos podemos observar un signo negativo. Rafael Chinchilla y Manuel Zapat, plantean, nos encontramos en un contenedor de obra donde hay agentes trabajando sin un público que los respalde.

Cañete43

Tarjeta de visita, 2017

La artista Raquel Soto, Tarjeta de visita. Este muestrario pretende construir un discurso crítico sobre el C3A

Cañete44

Murmullo, 2017.Pieza sonora.

Se trata de una pieza sonora, titulada Murmullo. Plantea en relación al uso actual del C3A y su futuro próximo, ha sido llevado a la calle para saber qué papel ocupa el ciudadano. Generando un murmullo propio de un velatorio que no saben bien de qué estan hablando. Autores, Rafael Chinchilla y Manuel Zapata

Cañete45

17 cajas de programación caducada,2017

Antonio Blázquez, nos muestra 17 cajas de programación caducadas, con catálogos de mano del C3A. El autor se encontró 17 cajas apiladas y herméticas en la recepción, repletas de programas de mano de diciembre y enero. Este hecho inspiró la reutilización de este material con este mensaje que plantea múltiples preguntas.

Cañete46

Sobre la concurrencia competitiva en las artes, 2017

El artista visual Nano Orte, expone, Sobre la concurrencia competitiva en las artes, impresiones tachadas con Tipp-ex.Se trata de todos los curriculum de los artistas participantes en esta exposición, tachando todas las referencias que generan valor subjetivo en sus carreras.

Cañete47

¿Pa qué?Añadir leyenda, 2017

Este cuadro se titula ¿ Pa qué?  Rafael Chinchilla y Manuel zapata, abren una ventana muy amplia. Indudablemente, se trata, de una copia de un cuadro de Julio Romero de Torres. A partir de este código nos podríamos plantear muchas preguntas, por ejemplo, las exposiciones con las que se ha inaugurado el C3A, a pesar de tener una gran calidad, ¿ Son las adecuadas para un público que no está educado en arte contemporáneo?

¿No deberíamos haber empezado por otras por las que el público cordobés y andaluz se hubiesen sentido más cercanas?. El debate está abierto y por supuesto es clave para el futuro del centro.

Cañete48                                            The Emptiness, 2017, video

Una sucesión de planos estáticos del interior del C3A cuando estaba cerrado y terminado. Con banda sonora. El edificio sigue vacio.

Cañete49
                                                 Inauguración, 2017

José Jurado es el artista, nos muestra aquello que no se vió en los medios de comunicación, por ejemplo la manifestación que allí había, o las personas que no pudieron entrar por no tener invitación,,,,y otros hechos mediante fotografías y artículos.

Cañete 50                                  Capital Europea de la Cultura, 2017

El espacio donde se celebra la exposición, es el lugar dónde se situaría la tienda del C3A . Es por esto , el motivo del expositor, con tarjetas diferentes del edificio que el visitante puede llevarse. Sin duda es una crítica que se puede reflexionar desde  diferentes  perspectivas.

María Alcaide, nos muestra un fanzine de 16 páginas.que titula, Pedrada. Lecturas sobre el fracaso, 2017.
Se trata de una fuerte crítica, en la que la artista expone; Toque y lea, o inténtelo en el orden inverso.

El mensaje de estas obras de artistas  contemporáneos, que nos  llegan desde diferentes perspectivas críticas y artisticas , se deberán tener muy en cuenta. Son obras que hablan y que estan llenas de contenido. Nos podrán servir de apoyo para encauzar mejor, la pequeña  trayectoria que este centro, recientemente inaugurado lleva.  Se trata de cambiar este funeral anunciado por algo más vivo y participativo, que invite a todos a visitarlo de manera continuada.

Pepe Cañete Martínez